Erreur de la base de données WordPress : [INSERT, UPDATE command denied to user 'coraline4561'@'10.14.20.94' for table 'wp_options']INSERT INTO `wp_options` (`option_name`, `option_value`, `autoload`) VALUES ('_transient_doing_cron', '1738756308.9668660163879394531250', 'yes') ON DUPLICATE KEY UPDATE `option_name` = VALUES(`option_name`), `option_value` = VALUES(`option_value`), `autoload` = VALUES(`autoload`)
\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Coraline de Chiara pr\u00e9sente actuellement une toile au Mus\u00e9e de Rochechouart \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition dont Julie Crenn et Annabelle T\u00e9n\u00e8ze sont les deux commissaires,\u00a0Peindre dit-elle<\/i> visible jusqu\u2019au 15 d\u00e9cembre 2015. Elle sera prochainement repr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Bruxelles \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition collective Pl\u00e9iades<\/i>, aux c\u00f4t\u00e9s notamment de Caroline Corbasson et d\u2019Edouard Wolton sous le commissariat d\u2019Elsa de Smet.<\/span><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Historiquement, le collage appara\u00eet au cours du XX si\u00e8cle en tant que moyen pour les artistes de s\u2019affranchir d\u2019une tradition endoctrin\u00e9e de la peinture \u00e0 l\u2019huile. En effet, il est \u00e0 l\u2019initiative d\u2019une d\u00e9marche esth\u00e9tique et formelle. Cette d\u00e9marche prend sa source dans une recherche iconographique et dans l\u2019\u00e9tablissement d\u2019un lieu d\u2019exp\u00e9rimentation, de manipulation, de d\u00e9coupage, de pliage et d\u2019assemblage d\u2019images. Dans l\u2019\u0153uvre 23 <\/i>de 2013, Coraline de Chiara a juxtapos\u00e9 par un scotch, un papier \u00e0 un dessin sur post-it, coll\u00e9s sur une feuille mise aux carreaux. La structure de ce collage est simple, faite de papiers ordinaires r\u00e9unis pour porter \u00e0 leurs surfaces l\u2019expression graphique d\u2019un volcan en effusion. En demi-transparence, la reproduction d\u2019une for\u00eat dense peinte \u00e0 l\u2019huile a \u00e9t\u00e9 d\u00e9coup\u00e9e. Le collage joue et d\u00e9joue les codes de lecture visuelle \u00e0 la mani\u00e8re linguistique d\u2019un jeu de mots. D\u2019autre part, c\u2019est par l\u2019apparente simplicit\u00e9 et banalit\u00e9 des supports et des mat\u00e9riaux et par la fragmentation des images confront\u00e9es \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments de la nature qu\u2019une ambivalence s\u2019installe. L\u2019artiste \u00e9voque le voyage et le plaisir de parcourir physiquement un paysage. Un voyage pr\u00e9cis ou un vague souvenir mettent en \u00e9vidence la singuli\u00e8re analogie entre la perception spatiale et progressive propre \u00e0 la marche, et le collage.<\/span><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Les \u0153uvres de Coraline de Chiara d\u00e9paysent autant qu\u2019elles d\u00e9sorientent. La pratique du collage, plus intimiste que celle de la peinture \u00e0 l\u2019huile donne \u00e0 l\u2019artiste une grande libert\u00e9 d\u2019exp\u00e9rimentation et de recherche plastique. La fragmentation de l\u2019image finale est toujours permise par l\u2019association mentale de formes entre elles, par un jeu incessant entre l\u2019origine d\u2019une image, son extraction, son actualisation, son essence jusqu\u2019au d\u00e9voilement de son potentiel artistique contemporain. Coraline de Chiara s\u00e9lectionne librement parmi ses collages ceux qui seront reproduits \u00e0 l\u2019huile sur de plus grands formats et en initie ainsi une nouvelle approche. Dans l\u2019\u0153uvre A.E<\/i>, les reproductions tir\u00e9es d\u2019un livre sont peintes, la mise aux carreaux sur la toile restant apparente \u00e0 diff\u00e9rents endroits. Deux formes juxtapos\u00e9es et similaires font illusion d\u2019un d\u00e9coupage des illustrations. La mise en r\u00e9serve de certains espaces de la toile traduisent symboliquement l\u2019id\u00e9e d\u2019une toile en devenir, la finalit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre r\u00e9sidant dans sa construction m\u00eame. Le tableau fonde un dialogue p\u00e9n\u00e9trant entre l\u2019aspect du papier, celui du collage et du d\u00e9coupage, et la repr\u00e9sentation traditionnelle du r\u00e9el en peinture. Coraline de Chiara empreinte ainsi \u00e0 l\u2019iconographie de ces images, le potentiel historique de la tradition du paysage romantique du XIX si\u00e8cle avec une toile telle que C.F<\/i> de 2012, amor\u00e7ant ainsi un questionnement historique sur la peinture. Enfin, dans l\u2019\u0153uvre J.V<\/i> de 2013, l\u2019artiste propose une m\u00e9taphore puissante\u00a0: la repr\u00e9sentation des ruines est elle-m\u00eame soumise \u00e0 une d\u00e9composition en \u00e9tant morcel\u00e9e et travers\u00e9e d\u2019un espace laiss\u00e9 en r\u00e9serve, et sugg\u00e8re par sa mat\u00e9rialisation corruptible, l\u2019historicit\u00e9 des concepts et de leurs formes sensibles.<\/span><\/p>\n \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0L\u2019\u00e9ruption volcanique est r\u00e9currente dans l\u2019\u0153uvre de Coraline de Chiara. Elle permet de saisir la d\u00e9composition du paysage comme son enfouissement. Un enfouissement qui efface et pr\u00e9serve, en figeant sous terre le vestige. La d\u00e9composition de la surface picturale permet de faire appara\u00eetre ce qu\u2019il y a en dessous, le souterrain, ce vestige pr\u00e9sentant \u00e0 la fois sa d\u00e9t\u00e9rioration et sa restauration.<\/span><\/p>\n Elle entame alors une s\u00e9rie de peintures de min\u00e9raux de grands formats, Cristaux d\u2019argent<\/i> de 2013, Proustite<\/i> et Or Natif<\/i> de 2014, Aigue-Marine<\/i> de 2015. Dans l\u2019\u0153uvre Proustite<\/i>, la pierre est pos\u00e9e devant un fond abstrait o\u00f9 seule son ombre spatialise l\u2019espace. Un morceau de scotch peint en trompe-l\u2019\u0153il sugg\u00e8re le lien entre la pierre et le fond tandis qu\u2019un autre consolide le fond en le rattachant au cadre blanc. Par ailleurs, il y a une recherche de l\u2019\u00e9quilibre dans la composition, de la couleur, desquelles \u00e9mane une pr\u00e9sence min\u00e9rale vibrante. Comme de nombreux artistes de sa g\u00e9n\u00e9ration, elle utilise l\u2019image et sa floraison iconographique, afin de lui donner une nouvelle peau. Cette nouvelle enveloppe, \u00e0 l\u2019huile, conserve la trace de son \u00e9laboration et r\u00e9v\u00e8le les strates de sa production. En r\u00e9alisant en trompe-l\u2019\u0153il des illusions de collages, Coraline de Chiara fait du m\u00e9dium un liant retenant entre elles les \u00e9tapes de l\u2019\u00e9laboration de l\u2019\u0153uvre et provoquant dans le m\u00eame temps une perte de rep\u00e8res visuels. Le bouleversement est initi\u00e9 par une absence d\u2019\u00e9chelle spatiale, refl\u00e9tant un jeu sur les rep\u00e8res temporels. Dans l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste, la peinture pr\u00e9sente ses objets comme en dehors du temps et de l\u2019espace ; une extraction signifiante tant par son r\u00e9sultat que par sa d\u00e9marche. \u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Elle peint en 2015 deux \u0153uvres, R\u00e9serve I<\/i> et R\u00e9serve II ou la copie<\/i>, peintures repr\u00e9sentant les salles de r\u00e9serve du Mus\u00e9e du Louvre. L\u2019essence de son approche de l\u2019image r\u00e9side pr\u00e9cis\u00e9ment dans ces r\u00e9serves ; elles m\u00e9taphorisent l\u2019id\u00e9e de ses collages. Les \u0153uvres sont superpos\u00e9es les unes aux autres, align\u00e9es, stock\u00e9es et se d\u00e9calquent derri\u00e8re des boites, des tissus, des \u00e9tag\u00e8res. Les deux sculptures antiques sont de dos dans R\u00e9serve II <\/i>et se d\u00e9voilent derri\u00e8re un morceau de calque peint \u00e0 la surface de l\u2019\u0153uvre. Dans le proc\u00e9d\u00e9 de d\u00e9construction et de recouvrement de l\u2019image, l\u2019interrogation centr\u00e9e sur l\u2019art de l\u2019antique permet d\u2019ouvrir le questionnement du rapport \u00e0 l\u2019image vers ses origines m\u00eames. Coraline de Chiara situe le discours historique et formel de la peinture sur elle-m\u00eame, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la peinture, exemplifiant son extraordinaire pouvoir discursif.<\/span><\/p>\n <\/p>\n